Locarno é um dos festivais mais tradicionais da Europa, e responsável por descobrir inúmeros diretores. Spike Lee, Quentin Tarantino, Stanley Kubric, etc. A principal “sala de exibição” acontece na Piazza Grande, a noite, sob as estrelas. Uma pena meu filme não ter entrado…

Mas como o mundo continua girando, me ocupei com a inscrição para outros festivais e marcando no meu calendário os deadlines para envio de DVD e etc, e resolvo também pesquisar um pouco sobre o que está se passando em Locarno e descubro o seguinte:

- O diretor artistico do festival mudou, e quem está encarregado da função agora é o ex-responsável pelo “Director’s Fortnight” em Cannes, Olivier Père. Segundo o site do festival ele quer trazer um novo olhar para o festival de Locarno, “revelando novos diretores e novos territórios”.

Legal, pensei! Mas aí descobri também que os novos territórios que que ele quer descobrir é o pornô gay.

Antes do anúncio oficial dos selecionados do festival, que vai acontecer daqui há uma semana, o festival anunciou que o filme americano “L.A. Zombie” fará parte da mostra competitiva internacional. Todos os filmes em competição são exibidos na Piazza Grande.

A revista Variety escreve o seguinte sobre o filme e sua escolha para o festival:

“L.A. Zombie” stars French porn star Francois Sagat as a schizophrenic who thinks he’s a zombie, trying to bring the dead back to life by engaging in homosexual sex. Pic will bow internationally at the Swiss fest dedicated to indie pics.

Esse é o trailer do tal filme:

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E entrando no site do filme, o que se constata é que realmente se trata de um filme pornô gay de zumbis. Vou me limitar a postar o link do filme para quem quiser se aventurar por lá. Mas a conclusão é a seguinte, o festival de cinema que descobriu Kubric, e inúmeros outros diretores, vai exibir na Piazza Grande, para um público estimado de 8 mil pessoas, um filme de de zumbi pornô gay.

Não me interpretem mal. Nada contra pornôs, zumbis, gays ou contra a provocação. Sou a favor disso tudo aí. Mas sou também a favor do talento. Do trabalho duro. Da técnica. A provocação barata e sem profundidade fica por ali. Passa. Não vinga. E acredito que seja o caso da escolha desse filme para o festival.

Claro que fiquei chateado pelo fato de meu filme não ter entrado no festival, mas ao me deparar com essa piada de mal gosto estou indeciso entre dois sentimentos. O primeiro, de alívio, por meu filme não estar compartilhando a tela com um filme de sexo explícito de zumbis gays. O segundo reafirma a minha decepção, se um filme C desse tipo entra em um festival desse calibre e o meu não, eu devo ser mesmo, muito, mas muito ruim de serviço.

UPDATE

Acabo de ver o trailer de um curta selecionado para Locarno. E, ao contrário do tal filme acima, é de extrema qualidade. Chama-se Morning Star. Assistam:

Enquanto isso, o site do filme já está no ar e temos um trailer da produção também no ar. Olha ele aqui:

Agora é terminar. Falta pouquissimo.

Essa música por exemplo, The News.

Vi no blog da Dri há um tempo atrás um vídeo de Ferreira Gular falando sobre Vinicius. Ele dizia que Vinicius era um cara alto-astral, e que “a vida é uma invenção, se você quer inventar pro ruim, você inventa pro ruim. Se você quer inventar pro bem, você inventa pro bem“.

The News de Jack Johnson tem a ver com o que Ferreira Gular diz, prestem atenção…

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A billion people died on the news tonight
But not so many cried at the terrible sight
Well mama said
It’s just make believe
You can’t believe everything you see
So baby close your eyes to the lullabies
On the news tonight

Who’s the one to decide that it would be alright
To put the music behind the news tonight
Well mama said
You can’t believe everything you hear
The diagetic world is so unclear
So baby close your ears
On the news tonight
On the news tonight

The unobtrusive tones on the news tonight
And mama said
Mmm

Why don’t the newscasters cry when they read about people who die
At least they could be decent enough to put just a tear in their eyes
Mama said
It’s just make believe
You cant believe everything you see
So baby close your eyes to the lullabies
On the news tonight

E é prestando atenção na mídia e na imprensa no mundo que você vê que, realmente, devemos “fechar nossos olhos para as canções dos jornais de hoje a noite“.  No Brasil, a Globo com sua história de joguetes e articulações. No Reino Unido os tablóides acusados de grampearem telefones de celebridades e políticos. Na Itália, Berlusconi. Enfim… Quando é que vamos parar de escutar o que o Murdoch, Ali Kamel, William Bonner e tantas outas figuras bizarras tem a nos dizer, e vamos passar a escutar a pessoas muito mais interessantes como Ferreira Gular, Jack Johnson, etc…?

Tá na hora do jornalismo ser reinventado. Pro bem.

1) Aparentemente alguem andou fotografando um leitor de um jornal no Brasil (via riot rite right clit clip click)

2) Algum bom editor fez uma versão de Harder Better Faster Stronger com a Branca de Neve e os Sete Anões (via Freakshow Business)

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3) E via meu próprio interesse ultimamente, o clipe de The Walrus dos Beatles, do album Magical Mistery Tour.

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Bom fim de semana!

Com a língua bastante afiada, o autor Gilberto Braga participou na tarde desta quarta-feira, 12, de uma palestra no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.

(…)

Quando questionado sobre a possibilidade de escrever textos para o cinema, Gilberto foi bastante categórico e soltou o verbo: “Eu ganho muito bem para fazer o que faço. Trabalho muito enquanto uma novela está no ar, mas depois fico meses sem fazer nada, só gastando. Cheguei a fazer o começo do roteiro de Central do Brasil, com o Waltinho (Walter Salles), mas acabei desistindo quando ele me veio com uma história de que a gente iria viajar de caminhão pra lá e pra cá. Deixei tudo de lado e me mandei para a Europa. Comi nos melhores restaurantes e dormi nos melhores hotéis”, comentou.

Link para a fonte.

Ontem em Londres foi a Exibicao de Gala no London Film Festival e Premiere Europeia de W., o novo filme de Oliver Stone. W. eh “centrado na história factual de como George W. Bush, a ovelha ranhosa de uma ilustre e rica família texana, se tornou no Presidente dos EUA.” Eu estava la ontem a noite.

O filme eh excelente, e devo confessar que em varios momentos fiquei aflito com tudo que via. Algumas cenas, dialogos e situacoes sao extremamente desconfortantes. Algumas sao engracadas, como as que demonstram a estupidez do homem mais poderoso do mundo. Uma cena em particular eh quando Dick Cheney e Bush almocam juntos, e Cheney convence Bush a aprovar o uso de “tecnicas extremas de interrogacao”, e Bush, concordando e quase assinando o documento diz “mas nesse pais nos nao utilizamos tortura”. Ou quando em uma reuniao de gabinete, apos as tais armas de destruicao em massa nao terem sido encontradas, ele grita para seus subordinados “Quem esta no comando aqui???”.

Oliver Stone, o elenco e produtores do filme estarem presentes. Stone subiu ao palco do Odeon West End, introduziu o elenco e falou sobre o filme. Quando o filme estava comecando, ele ficou de pe, bem atras de mim, e assistiu as primeiras sequencias do filme, de pe mesmo, saindo logo em seguida.

E a noite de ontem foi a capa de hoje do The Times. O filme eh bem oportuno no momento em que eh lancado. As eleicoes norte-americanas acontecem em 2 semanas. W. sai do gabinete. O planeta enfrenta uma de suas piores crises, e o tal “misfit” americano que virou presidente, ja tem o seu lugar na historia. Como um demarcador de aguas e como um fiasco. Sem nem mesmo ter ainda saido do gabinete.

6a feira passada assisti ao Linha de Passe, novo filme do Walter Salles e da Daniela Thomas. Apesar de ter perdido os primeiros trinta minutos do filme por ter saido atrasado do trabalho, por conta dessa maldita semana passada onde o sistema financeiro entrou em colapso, consegui pegar a historia ainda no comeco…

O filme trata de uma familia de classe media na cidade de Sao Paulo. Sim, classe media. Muitos do que veem o filme pensarao que tratam-se de pobres, mas na realidade fazem parte da classe media que vem emergindo no Brasil, ganhando poder de compra e cada vez mais se tornando relevantes economicamente.

O filme tem um que de “Segredos e Mentiras” e “Tudo ou nada” de Mike Leigh, diretor ingles cujos filmes retratam a vida da working class britanica. As classes retratadas nos filmes de Salles, Thomas e Leigh padecem dos mesmos males: posicao desfavorecida na sociedade, educacao precaria e vinculos frouxos com instituicoes sociais. Esses fatores basicamente os torna menos aptos a lidar e resolver seus problemas, normalmente os tornando piores do que efetivamente eram. E eh dai que vem o motivo dos filmes…

Interessante notar em “Linha de Passe” eh que ao final um dos irmaos retratados, frente a frente a um senhor rico em uma situacao que nao vou descrever aqui para nao estragar a surpresa, grita para ele “Voce esta me vendo aqui? Voce esta me vendo?”. Uma clara mensagem para as elites Brasileiras, que tendem a tapar os olhos para situacao dos mais pobres, se cercando em muralhas, blindando seus carros e ignorando a realidade que os cerca.

Nao que eu nao concorde com a cena ou com sua contextualizacao, porem acho que o filme, tendo sido feito em 2008, acabou representando uma situacao que vem se transofrmando e nao representa mais a realidade atual. Se o filme fosse de 2005, ou 2006, acredito que o grito de clamor “Voce esta me vendo??” faria mais sentido. Nao que a working class brasileira tem merecido a atencao das elites, porem, tem merecido a atencao do governo. A distribuicao de renda vem melhorando, e de certa forma ela nao precisa mais dessa atencao das elites. Dessa “ajuda” das elites…

Enfim, achei no Film Detail, algumas criticas ao filme:

Here is a summary of the critical reaction from Cannes:

Todd McCarthy of Variety thinks it is engrossing, but not gripping:

Engrossing if not gripping effort possesses the quality and seriousness to make limited inroads on the international art circuit.

Deborah Young of The Hollywood Reporter admires the film, especially the acting:

‘Linha de passe’ (a soccer term) has a great deal of strength and sincerity going for it, which should attract the kind of audiences who admired the sociological line of “Central Station.”

Hats off to the fine ensemble acting, which is never over-stated and renders each family member intensely individual.

Jonathan Romney of Screen Daily welcomes it as an alternative to recent Brazilian cinema:

Reunited with his co-director on 1996’s Foreign Land, Salles offers a well-knit multi-strander that vividly evokes the rigours of keeping body and soul together in Brazil’s biggest city, while offering a down-to-earth alternative to the more romantic and stylistically flashy films (City of God, Lower City, Berlin winner Elite Squad) with which Brazilian cinema has been identified lately.

Anthony Kaufman of indieWire has mixed feelings:

…an accomplished, though unremarkable competition film that never rises above its familiar tale of a poverty-stricken family.

Ty Burr of the Boston Globe admires the filmmaking but is taken aback by the bleakness of it:

An expertly filmed slice of Sao Paulo kitchen-sink realism, it tells of a family of poverty-stricken brothers who between them represent the many aspects of Brazil’s soul: soccer, sin, Jesus Christ, etc.

Also bleak, bleak, bleak. Salles can really make movies, and he just lovingly ground my face in this one.

Xan Brooks of The Guardian thinksit is a fine film (but had issues with the out-of-sync subtitles):

…the film marks a return to the soulful, socially conscious style he patented in Central Station, focusing on a trio of brothers hunting a route out of poverty, whether that be through football or gangsterism.

It’s a fine movie but the English subtitles keep slipping out of synch, so that they relate to action that’s already been and gone.

Eric Lavelee of IonCinema thinks it is a noteworthy drama:

A return to sources for Walter Salles and Daniela Thomas, this is a noteworthy drama without superficial story structures or overly complex characters.

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O filme pode ser visto na Raindance TV…

Voce pode assistir A Brazilian Immigrant na Raindance TV.

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Melhor do que qualquer prêmio ou indicação…

No filme, através de entrevistas, depoimentos e exemplos, mostro como a imprensa ( TV Globo, Estado de Minas e TV Alterosa) se submente as vontades de um grande anunciante ( O Governo de Minas Gerais ), e, assim, deixa de exercer o seu papel.

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O Conexão Telemig Celular acabou de lançar um edital bem bacana pra quem trabalha com animação. Basicamente, vão ser distribuidos 106 mil reais pra se fazer um videoclipe de animação pra cada um dos 12 músicos selecionados pelo Conexão… Os videoclipes entram num DVD que vai ser distribuído pelo Brasil, além de serem exibidos em outras mídias para promoção dos artistas…

Mas bacana mesmo é que chamaram a mim e o Perna (Daniel Poeira) pra escrever um blog durante o período do edital, com textos sobre o mercado, referências, técnicas, trabalhos, etc… Entrem lá, leiam e participem!  : )

O personagem de desenho animado que é sucesso em todo mundo foi criado a partir de uma máscara mortuária do francês Maurice Tillet. Poeta e ator, Tillet nasceu em 1903. Muito inteligente, falava 14 idiomas. Na adolescência, contraiu uma doença rara, chamada acromegalia , que causa a desfiguração de partes do corpo.

A transformação para um quase “monstro” não o abateu. Ele emigrou para os Estados Unidos e converteu-se num profissional da Luta livre, com o nome de “Assustador ogre do ringue”. Lutou até quando pôde. Morreu em 1954, aos 51 anos, de um ataque cardíaco.

Pouco antes, seu parceiro de partidas de xadrez, Bobby Managain, pediu para fazer um lifecast ( máscara mortuária) dele. Tillet concordou e Bobby fez cópias em gesso da cabeça do amigo. Uma delas foi para o Museu iternacional da Luta Livre, em Iowa. A outra foi parar no Hall of Fame do York Barbell Building para mostrar os primórdios das formas da luta livre moderna e do halterofilismo. Foi esta réplica que serviu de modelo para a construção de Shrek.

Recebi as fotos e a história do meu amigo Cako.